En collaboration avec le ministère de l’Immigration et de l’Intégration (MII), nous sommes fiers de vous dévoiler les finalistes du prix Charles-Biddle 2026.
Remise dans le cadre de la Semaine québécoise des rencontres interculturelles, le 6 novembre, cette récompense permet de souligner l’apport exceptionnel de personnes ayant immigré au Québec, et dont l’engagement personnel ou professionnel contribue au développement culturel et artistique du Québec. Par leurs réalisations, ces femmes et ces hommes sont des modèles de réussite, tant dans leur domaine que pour l’ensemble de la société québécoise.
Candidates et candidats étaient invités à mettre en lumière leur implication, leurs efforts, leur contribution et leur engagement à faire rayonner la culture québécoise, ici ou ailleurs.
Les finalistes du volet national/international sont: l’illustrateur Gérard Dubois, le créateur, directeur artistique et chorégraphe Victor Quijada, et le musicien, compositeur et entrepreneur culturel Caleb Rimtobaye.
Au volet régional, on retrouve l’artiste pluridisciplinaire Natalie Fontalvo, l’artiste multidisciplinaire, Pilar Macias, et le compositeur, architecte et directeur artistique Roozbeh Tabandeh.
Découvrez la capsule des finalistes du volet national/international et celle des finalistes du volet régional, réalisées par Edgar Fritz.
VOLET NATIONAL/INTERNATIONAL
Gérard Dubois – Illustrateur
Gérard Dubois est un illustrateur né en France, qui s’est imposé comme une figure importante de l’illustration contemporaine canadienne et internationale, collaborant avec de grands éditeurs et organes de presse internationaux depuis plus de 35 ans.
Diplômé de l’École Supérieure Nationale Estienne, à Paris, il s’établit à Montréal en 1989 et réalise pendant seize mois plusieurs projets pour la Société Nationale des Acadiens. Il collabore ensuite avec de nombreux artistes nationaux et internationaux, parmi lesquels Gilles Vigneault, Jocelyne Saucier et Cormac McCarthy, ainsi qu’avec des institutions comme le Centre national des Arts, Postes Canada et le Festival international de Rouyn-Noranda.
Alliant illustrations conceptuelles et narratives, son travail s’inscrit dans un style nourri par la peinture et l’histoire de l’art, d’abord réalisé principalement à l’acrylique sur papier ou sur toile, et intégrant aujourd’hui également des techniques numériques.
Parallèlement à sa pratique, Gérard Dubois contribue au développement de la diversité par la transmission du savoir: il soutient et participe à des initiatives telles que Leporello, organisme à but non lucratif entièrement consacré à l’illustration.
À travers ses illustrations, il traite des sujets variés, parfois difficiles, cherchant à collaborer à des projets porteurs de messages fédérateurs et inclusifs sur l’humain.
Lauréat de nombreux prix et distinctions à l’international, notamment au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie et à Taïwan, il a reçu plusieurs récompenses prestigieuses en illustration, dont le Hamilton King Award de la Society of Illustrators de New York, le titre d’Illustrator of the Year du Victoria and Albert Museum de Londres et le BolognaRagazzi Award. Son travail a également été récompensé par un prix Gouverneur général pour le livre À qui appartiennent les nuages? et mis à l’honneur sur un timbre de Postes Canada de la série Les grands illustrateurs canadiens.
Victor Quijada – Créateur, directeur artistique et chorégraphe
Victor Quijada est un créateur, chorégraphe et danseur né de parents mexicains et élevé à Los Angeles. Il amorce sa carrière aux États-Unis, où il se forme auprès de figures majeures de la danse avant de s’établir à Montréal au début des années 2000. Il y crée un langage chorégraphique novateur et unique qui transforme le paysage de la danse contemporaine au Québec.
Fondateur et directeur artistique de RUBBERBAND, organisme de création et de production depuis 2002, Victor Quijada développe une approche chorégraphique qui fusionne les principes du hip-hop, du ballet classique et de la danse contemporaine. Cette démarche donne naissance à la Méthode RUBBERBAND, aujourd’hui enseignée et pratiquée par des artistes et institutions à travers le monde.
Lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux (bourse Guggenheim et statut de Compagnon des arts et des lettres du Québec), Victor Quijada a participé à la création d’une quarantaine d’œuvres scéniques et cinématographiques, présentées au Québec, au Canada et dans le monde entier.
Son travail ouvre un dialogue entre des pratiques, des cultures et des publics qui se côtoyaient peu, contribue de façon déterminante à la reconnaissance des danses urbaines au sein des institutions culturelles les plus établies, participant ainsi à la valorisation de pratiques longtemps marginalisées.
Caleb Rimtobaye – Musicien, compositeur et entrepreneur culturel
Caleb Rimtobaye, est un musicien, compositeur, et entrepreneur culturel.
Né au Tchad, en pleine guerre civile, et établi à Montréal depuis plus de vingt ans, Caleb Rimtobaye se forme à l’École de technologie supérieure. Il y crée le genre «Electro Sahara», mêlant musiques électroniques et traditions orales africaines en puisant notamment dans son héritage des rythmes d’initiation des communautés sara, gourane et arabe.
Son aventure artistique débute avec la formation H’Sao. Elle prend un nouvel essor avec le lancement d’Afrotronix, en 2014. Premier export électronique du Tchad, il se produit sur plus de 130 scènes dans plus de 30 pays, notamment au festival WOMAD, à Afropunk, au Lincoln Center, à New York, et au Festival international de jazz de Montréal. Il collabore aussi avec des artistes tels que Baaba Maal, Youssou N’Dour, Jovanotti et Stonebwoy. Producteur, Caleb réalise également des albums et des titres pour des artistes d’ici et d’ailleurs: Wesli, Sarahmée, Djely Tapa, etc.
Son parcours lui vaut plusieurs distinctions, dont le titre de «Best African DJ» aux AFRIMA en 2018, le prix de la meilleure musique au Festival du film de Carthage en 2025 pour Diya et, en France, le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2026.
Son engagement se traduit également par des projets comme Les Aunties, qui réunit neuf mères tchadiennes artistes et entrepreneuses culturelles, ou encore KÖD, un album réunissant des artistes de huit pays. Des projets qui placent le Québec au centre de la conversation électronique panafricaine.
Du Québec au Tchad en passant par le Nigéria, Caleb Rimtobaye fait de ses racines et de sa double appartenance un moteur de création.
VOLET RÉGIONAL
Natalie Fontalvo – Artiste pluridisciplinaire
Natalie Fontalvo est une artiste pluridisciplinaire d’origine colombienne dont la pratique, à l’image de ses identités, se déploie dans le métissage des disciplines: littérature, théâtre, cinéma et arts multidisciplinaires.
Lauréate de plusieurs bourses et distinctions, elle a été finaliste du Prix de l’artiste de la relève de la Capitale-Nationale, en 2023. Cette même année, elle se joint à la codirection de Spoken word Québec; des soirées rendant hommage à la parole avec des textes parlés, slamés, rappés et chantés accompagnés de musique improvisée.
En 2025-2026, elle assure la direction artistique et littéraire du tableau Féroce Croustillant Carnaval, dans le cadre du parcours déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant. Présenté devant des milliers de personnes, ce projet s’inspire de différents carnavals pour explorer l’idée de la fête comme lieu pour «faire peuple». Elle mène également à terme la première édition du Festival international de poésie de Québec, dont elle est cofondatrice et codirectrice artistique. Cet événement réunit plus d’une vingtaine de poètes, venus de plusieurs pays, autour des langues minoritaires, dont le français québécois.
Son premier recueil en solo, Là où l’espagnol me fait mal, paraît à l’automne 2026 et explore son rapport aux langues et à ses multiples cultures.
Par ses projets, Natalie Fontalvo met de l’avant les voix issues des minorités culturelles et de genre. Guidée par cet engagement envers le dialogue et le vivre-ensemble, elle fait rayonner la littérature de la Capitale-Nationale hors du livre, dans l’espace public et partout dans le monde.
Pilar Macias – Artiste multidisciplinaire
Pilar Macias est une artiste multidisciplinaire d’origine mexicaine établie à Kamouraska depuis plus de trente ans.
Nourrie par la richesse de ses racines mexicaines et le patrimoine du Bas-Saint-Laurent, sa terre d’adoption, elle perçoit la mémoire des lieux, les codes tacites d’une culture et les traces d’une histoire collective. Entre appartenance et altérité, elle s’emploie à révéler par la photographie, le land art, l’art public ou l’installation, ce qui relie les êtres aux lieux qui les accueillent, ce qui persiste, se transforme et se transmet.
Titulaire de deux maîtrises en arts visuels, Pilar a participé à des expositions individuelles et collectives au Canada et à l’étranger, soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada.
En 2025, son implication régionale s’est également manifestée à travers trois réalisations majeures: la murale monumentale L’Éden, à Saint-Pacôme; L’Horizon ondoyant, intégration architecturale à l’Hôtel de Ville d’Amqui; ainsi qu’une installation solo de land art à la Maison des Chapais, à Saint-Denis-De La Bouteillerie. Cette période a culminé avec une bourse du Conseil des arts du Canada et l’exposition solo Murmures naturels.
Inscrites dans l’espace public, ses œuvres sont un appel à la rencontre, à la participation citoyenne et à la médiation culturelle auprès des jeunes et des communautés. Par son approche interdisciplinaire, Pilar Macias, plutôt que de les opposer, crée des ponts entre les cultures et invite à cultiver une compréhension mutuelle des réalités.
Roozbeh Tabandeh – Compositeur, architecte et directeur artistique
Roozbeh Tabandeh, né en Iran, mène de front deux passions: l’architecture et la composition musicale.
À Téhéran, Il a obtenu une maîtrise en architecture et étudie aussi, par ailleurs, la musique auprès de compositeurs iraniens. Établi à Montréal depuis 2015, il y déploie sa démarche créative et étudie la composition à Concordia.
Évoluant avec fluidité entre la composition musicale, l’architecture, la scénographie théâtrale et le milieu académique, il jette des ponts entre l’espace physique et l’espace sonore. Ses réalisations favorisent activement le rapprochement interculturel en unissant des artistes issus de la diversité à des interprètes québécois (Orchestre Métropolitain, Quatuor Bozzini, Ensemble Paramirabo) et de grands diffuseurs (Le Vivier).
En mariant les théories spatiales occidentales aux traditions poétiques et sonores persanes, son œuvre crée des espaces de dialogue transculturels et intergénérationnels.
Nouvellement titulaire d’un doctorat, son engagement universitaire se déploie activement au sein d’institutions de recherche, au Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie de l’Université McGill et au sein du groupe de recherche Atmospheres à l’Université Concordia. Il y partage ses savoirs comme conférencier ou en publiant des articles dans des revues québécoises, telles que Circuit et Turba.
En 2025, son apport marquant au dynamisme culturel et musical local a été couronné au Québec par deux prix Opus et un prix Mécénat Musica pour son œuvre Songs of the Drowning.
Roozbeh Tabandeh poursuit ses recherches-créations dans le milieu culturel québécois en rejoignant à l’automne 2026 le comité de musique du Conseil des arts de Montréal.