À la suite d’un appel de candidatures pour le projet pilote Arts et santé dans les Laurentides, les artistes présentés ici ont été sélectionnés pour la qualité et la sensibilité de leur démarche artistique, leur expérience en médiation culturelle ainsi que leur intérêt marqué ou leur expérience à travailler avec des jeunes. Leur capacité à s’inscrire dans une approche de cocréation, leur aisance à évoluer dans des contextes relationnels riches et la pertinence de leur pratique en art et santé ont également été déterminantes. Les profils retenus se distinguent par leur potentiel d’impact et leur résonance avec les réalités des milieux partenaires.
Marilyn Perreault
Diplômée de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en tant que comédienne, Marilyn Perreault partage sa vie professionnelle entre l’interprétation, l’écriture, la mise en scène et la codirection artistique du Théâtre Aux Écuries et du Théâtre I.N.K., qu’elle a cofondé avec Annie Ranger en 2002. Comme actrice habile avec le mouvement, elle a travaillé sous la direction de plusieurs metteuses et metteurs en scène de renom.
En tant qu’autrice et metteure en scène, Marilyn a créé Lignedebus, Fiel et DEHORS!, qui s’est mérité une nomination pour le Prix Excellence de Culture Laurentides et a été publié chez Dramaturges Éditeurs, tout comme sa première pièce, Les Apatrides, pour la création de laquelle le Théâtre I.N.K. a remporté le Masque Révélation de l’année. Ses deuxième et troisième pièces, Roche, papier, couteau… et Britannicus Now, ont été publiées chez Lansman. Créée en 2011 par le Théâtre du Double signe, Britannicus Now a reçu le Prix Louise-LaHaye pour l’écriture dramatique jeune public.
Comme dialoguiste, Marilyn Perreault a travaillé sur les huit dernières productions du Théâtre de la Dame de Cœur. En 2014, elle écrit et met en scène le spectacle Lignedebus, créé en français au Théâtre Aux Écuries puis repris en anglais au théâtre Centaur. Ce spectacle sera en nomination pour quatre prix META dans les catégories Meilleure production, Distribution, Éclairages et Décor. Sa pièce Nobridgetown a été lue lors des Dramaturgies en dialogue 2013. Parmi ses mises en scène, notons Duo en morceaux, Jusqu’au sang ou presque, La beauté du monde et H¡T!, en nomination aux Prix AQCT 2025 dans la catégorie Meilleur spectacle jeune public.
Photo : Maxime Côté
Valérie Seers
Valérie Seers cumule plus de vingt ans d’expérience dans le milieu culturel.
Titulaire d’un baccalauréat en communication (création médias – cinéma) de l’UQAM, elle a travaillé durant sept ans en télévision et en cinéma à titre de directrice artistique et assistante à la réalisation (Metafilms, La Presse Télé, Radio-Canada, Productions Léa Pascal).
La carrière de Valérie a pris un virage lorsqu’elle s’est établie dans les Laurentides, devenant alors travailleuse culturelle pour la Ville de Sainte-Agathe et Culture Laurentides. Elle a, entre autres, animé et piloté des projets de concertation régionale en culture.
Forte de ses différentes expériences, Valérie s’accomplit maintenant à travers la réalisation de balados en préconisant une approche documentaire. Ses projets accordent une place centrale à la voix des citoyennes et citoyens afin de renforcer leur sentiment d’appartenance, de valoriser l’identité locale, de favoriser les échanges intergénérationnels et de contribuer activement à la préservation et à la transmission de nos mémoires collectives.
Par-dessus tout, la réalisatrice s’intéresse à l’humain. Valérie se réjouit de s’être vu confier, au cours de la dernière année, des mandats de documentaires sonores à portée sociale.
Son profil combine une expérience cinématographique, une expertise en développement culturel et une habileté naturelle pour l’animation.
Photo : Parcelle de vie
Véronique Boucher
Artiste multidisciplinaire, Véronique Boucher développe depuis plus de vingt-cinq ans une pratique riche et engagée à la croisée de la musique, du théâtre, de la danse, de la parole et des arts visuels. Sa démarche repose sur une création vivante et spontanée, où l’interaction avec le public occupe une place centrale.
Formée en art dramatique et en musique (batterie et percussions), elle amorce sa carrière en créant des spectacles jeunesse qu’elle écrit, met en scène, interprète et produit, pendant près de huit ans, à travers le Canada.
Au fil de son parcours, elle élargit sa pratique à la mise en scène, à la direction artistique et à l’accompagnement d’artistes, fondant sa propre compagnie. Parallèlement, elle poursuit sa carrière musicale au sein du groupe Damoizeaux et participe à diverses productions, dont Belmont, théâtre musical inspiré de l’œuvre de Diane Dufresne.
Sa spécialité réside dans la médiation culturelle et la cocréation artistique. Elle a réalisé pour les 5 à 14 ans des centaines d’ateliers et de spectacles participatifs intégrant rythme, percussion corporelle et expression des émotions.
Très impliquée auprès des jeunes, elle agit comme coach et formatrice dans Blainville en chanson, projet où elle accompagne des ados dans une démarche artistique centrée sur l’authenticité plutôt que la performance. Elle intervient également auprès de clientèles vulnérables, notamment dans des contextes de réinsertion sociale et auprès de jeunes vivant avec des différences comme la déficience intellectuelle ou l’autisme.
Son engagement en médiation culturelle s’étend aussi à des projets collaboratifs avec des partenaires municipaux et communautaires. Elle anime des ateliers au sein de l’Académie des arts Trouve ta voie, contribuant ainsi à la mission de l’organisme.
Portée par les enjeux de santé mentale, de pression sociale et de quête d’authenticité, Véronique explore aujourd’hui la joie comme un acte de résistance et de courage. Les spectacles, conférences et créations visuelles de son projet L’Art de la joie invitent à reconnecter avec le vivant, cultiver l’estime de soi et faire de l’art un espace de vérité.
Photo : Olivier Savoie-Campeau
Rôle des artistes dans le projet
Dans ce projet pilote, les artistes s’intègrent à une démarche de cocréation égalitaire réunissant les partenaires issus des milieux culturels, de la santé, communautaire et services sociaux ou de la recherche, ainsi que les jeunes eux-mêmes.
Les artistes n’interviennent pas seulement comme créateurs d’œuvres, mais comme acteurs de réflexion, de recherche et de création partagée. Leurs présences sont essentielles pour :
- Apporter leur expertise artistique pour explorer et inspirer de nouvelles façons de tisser du lien social.
- Contribuer à ouvrir des espaces d’expression et de sens, où la parole, le geste et l’imaginaire deviennent des leviers de mieux-être.
- Contribuer à la réflexion menée dans le cadre du projet et à la documentation de la démarche, des apprentissages et des transformations observées.
- Travailler en étroite collaboration avec les partenaires communautaires et les intervenants de santé, dans une logique de partage des savoirs et d’apprentissage mutuel.
- Contribuer à concevoir et mener une démarche de cocréation complète, du questionnement initial à la mise en forme finale, en intégrant les apports de chacune des parties prenantes.
Il est attendu des artistes qu’elles démontrent :
- Une posture collaborative fondée sur l’écoute, la coconstruction et la reconnaissance du savoir expérientiel des autres acteurs du projet.
- Une capacité à animer des processus créatifs qui favorisent la participation et la valorisation des jeunes.
- Une réflexivité artistique permettant de contribuer à la documentation de la démarche en lien avec les dimensions sociales et humaines du projet.
- Une curiosité et une ouverture envers les savoirs des milieux de la santé, communautaire et de la recherche.
- Une ouverture à l’engagement à long terme (trois ans), dans l’optique de développer des démarches pérennes à fort impact social.
Ce projet pilote est une initiative conjointe du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et de Culture pour tous, en partenariat avec le Consortium jeunesse Thérèse-De Blainville, Culture Laurentides, le ministère de la Culture et des Communications du Québec et l’axe Culture en région de la Chaire de recherche en économie créative et mieux-être (CREAT).